Los artistas de todos los tiempos han conocido
que el color es una sensación perceptiva de carácter relativo
Por sí mismo, cada uno posee una apariencia
pero ésta no es inmutable. Cuando un color se relaciona con otros, se generan
correspondencias que alteran la importancia de cada cual. Un color rojo, por
ejemplo, nos parecerá más o menos apagado según el fondo sobre el que se
disponga. Si el fondo es negro, veremos el rojo más limpio y saturado que sobre
un fondo blanco.
Se crean así
complejas combinaciones que afectan de forma determinante a la composición,
combinaciones que es preciso conocer a riesgo de obtener resultados
abigarrados, sin significación, coloridos que perturben más que aclaren, la
lectura de una imagen.
Hay
dos formas elementales de relación entre colores: la armonía y el contraste.
1.- ARMONÍA.
La
relación armónica consiste en una disposición de los colores afines,
semejantes, de tonalidades cuya vinculación forma un conjunto concordante y
sosegado. Muchas de las imágenes que de una manera intuitiva nos parecen
agradables tienen en esta semejanza de tonalidades una de sus explicaciones.
La
armonía supone orden, asociación acorde a los colores, correspondencia y
proporción. Tanto la percepción de colores como las
reacciones a sus armonías son procesos subjetivos.
(Estas diapositivas han sido realizadas por Inma del blog http://plassticando.blogspot.com/)
La verdad es que en ellas aparecen las últimas relaciones entre colores como armonías cuando se pueden considerar contrastes.
2.- EL CONTRASTE CROMÁTICO.
Es
la yuxtaposición de colores dispares y sin afinidades. Un contraste elevado se
consigue con la disposición simultánea de colores cálidos y fríos. Cuando las
tonalidades están alejadas entre sí en el círculo cromático, el contraste se
hace vigoroso. Esto sucede fundamentalmente con los colores complementarios y
se extrema cuando mayor sea la saturación.
1.
Contraste de
brillo.- los contrastes pueden deberse a cualquiera de las magnitudes del
color; bien individualmente, bien con intervención de una conjuntamente. Por
ejemplo, un círculo gris parecerá más claro sobre un fondo negro que otro sobre
fondo blanco debido a la comparación de valores de luminosidad. es muy común en
las imágenes pintadas o fotografiadas entre las zonas iluminadas y las oscuras.
P.e. Perfil de un retrato sobre un fondo osccuro. Es uno de los recursos más
comunes para destacar un sujeto o elemento de su contexto con la obra. También
se utiliza para inducir a la profundidad mediante la alternancia entre superficies
claras y oscuras.
2.
Contraste de
saturación.- Los contrastes acentuados y brillantes de los colores
complementarios corren un riesgo. Si no se toman ciertas precauciones, pueden
darse resultados contrarios a los apetecidos. Este fenómeno se contrarresta
haciendo que algunos colores sean menos puros o más claros que el resto, o que
ocupen un espacio mucho menor. Se trata en definitiva de potenciar un dominante
dentro del contraste.
Maurice de Vlaminck
Fauvistas
e impresionistas explotaron al máximo en sus pinturas las relaciones abruptas
del contraste de colores. El contraste desequilibra, estimula, atrae
irremediablemente nuestra mirada,por ello también se han servido de él en la
publicidad.
El color en el diseño gráfico.-
Es en el mundo de la publicidad donde más se
han desarrollado las ideas de la psicología del color, ya que la mirada del
consumidor se detiene sólo unos segundos en el paquete que queremos vender, o
en el anuncio que debe leer o ver, por ello es importante que el color sea muy
visible, que llame la atención. Es un aspecto de primer orden a la hora de
crear una impresión favorable sobre un producto. Es un elemento de visual que
moviliza reacciones de índole emocional y ésa, es sin duda, una de las claves
de la publicidad.
La
publicidad ha estudiado profundamente los efectos del color y la luz en las
imágenes que nos brinda. La brevedad de los anuncios obliga a sus realizadores
a exprimir al máximo las posibilidades del lenguaje visual. Se trata de atraer
la atención con impactos icónicos en los que nada es superfluo ni gratuito y
mucho menos el color.